Música durante a Primeira Guerra Mundial

 

 Em um dia como hoje, iniciava-se a primeira Guerra Mundial. Jovens de muitos lugares se candidatavam para servir Na Europa, França.

Sempre imaginava o que jovens com minha idade ( 14-15) faziam naquele tempo. E me deparava com essas histórias como essas da enfermeira Edith, como Sarla Thakral, a primeira indiana a conquistar uma licença para pilotar e tantos outros que marcaram historia das vidas , jovens compositores que espalhavam beleza em sua arte e ainda tão jovens. Mas a guerra mudou radicalmente tudo. Não foi fácil e principalmente para artistas, compositores e todos nessa área. Em busca de novos estilos musicais, compositores seguiram caminhos diferentes.

Quando o compositor russo Igor Stravinsky estreou com a sua História do Soldado, em 1918, o mundo estava no estágio final de uma guerra de proporções sem precedentes, que envolveu 40 países e 70 milhões de combatentes nos campos de batalha. Cerca de 17 milhões de pessoas perderam a vida durante a Primeira Guerra Mundial. 

 

Recomeço difícil

Nesse período, dificilmente obras exuberantes puderam ser executadas. Faltavam bons músicos e o dinheiro necessário. Os grandes teatros e as casas de ópera ainda estavam fechados. Assim, Stravinsky, que fora para Paris quando jovem e na época estava morando na Suíça por alguns anos, compôs com meios simples para uma pequena orquestra itinerante a história do soldado que resgatou a sua alma do diabo, em forma de teatro musical.

Em sua peça de teatro itinerante com um pequeno elenco composto pela princesa, o diabo e o soldado, Stravinsky usou os contos de fadas russos como modelo: um soldado troca com o diabo o seu violino por um livro, que lhe promete fortuna. Sem saber, ele permaneceu três anos a serviço do diabo.

Quando quer voltar para casa, não há mais lar para ele. Sua noiva se casou há muito com outro homem. Embora o soldado consiga recuperar seu violino com um artifício e encontrar sua felicidade amorosa com uma princesa, para a sua antiga pátria, onde o diabo está esperando por ele, ele não pode mais retornar. Quando ele viola essa exigência, sua alma se perde.

Novidades pós-guerra

Bem demonstrado, – Depois da guerra, as pessoas realmente estavam sem rumo. A Europa havia mudado muito. Durante a guerra, muitos compositores ficaram isolados e não apreendiam nada . Alguns emigraram para Londres, outros viveram recolhidos por anos, no campo, em seu próprio mundo. Ou eles próprios foram – inspirados pelo patriotismo – para a frente de batalha.

O violino como a alma do soldado, o diabo como a personificação da guerra: assim é frequentemente interpretada a História do Soldado. O barítono Dietrich Henschel, que muitas vezes colabora com Oxalys e atuou excelentemente como orador em vários papéis, disse ver mais uma interpretação.

A novidade de Stravinsky estava em seus ritmos assimétricos e harmonias dissonantes. Além disso, ele também incorporou música do continente americano, como jazz e tango, em sua peça.

O movimento artístico

Para a geração mais jovem, os sons românticos e tonais do pré-guerra não se adequavam mais aos horrores dos combates. A sátira, a caricatura e o estilo grotesco foram um dispositivo estilístico popular da época. Assim, Francis Poulenc, então com 18 anos, zombava em sua Rapsódia Negra da desenfreada moda africana entre as classes mais abastadas.

A peça é baseada num texto nonsense de um poeta africano imaginário. “Toda a obra tem um componente surreal e é, portanto, uma caricatura grotesca”, apontou Dietrich Henschel, que cantou a voz de barítono na apresentação. “O texto é completamente abstrato-dadaísta.”

Já em 1916, o escritor Hugo Ball havia lançado o movimento artístico Dada com seus poemas sonoros sem sentido – como um protesto contra a Primeira Guerra Mundial e como uma provocação contra a burguesia e o mundo artístico subserviente. E assim os rumos artísticos foram tomando forma novamente .

Sempre haverá dificuldades e tempos difíceis, mas ainda há poetas e artistas criativos para fazer de tempos escuros um salto para novas ideias e composições.

 

 

 

 

 Referências:

 Adorno, Theodor. 1973. Philosophy of Modern Music español

O livro da Música, Keith Spence ( 1990) 

https://www.concerto.com.br/noticias/arquivo/acervo-concerto-vida-de-igor-stravinsky

https://www.britannica.com/biography/Igor-Stravinsky