Pitágoras e a Música

 Por Priscilla Novaes

 

 

Pitagoras foi um erudito, filósofo e matemáticos que viveu na Grécia entre os anos 580 e 490 aC. Juntos aos seus alunos e seguidores, formou um grupo que hoje conhecemos como pitagóricos.

Eles explicaram o que era o mundo a partir de um ponto de vista matemático, entre os temas tratados estava a música, explicada em relações numéricas. Fazendo vibrar cordas de diferentes longitudes, os pitagoricos estudaram a obtenção de uma série de sons, que , em primeiro lugar, agruparam numa escala de cinco notas, definiram a escala que conhecemos como escala diatônica. 

 

Essa escala de sete notas se encontra de forma natural em qualquer som que tenha ressonância e isto é harmonia.

Pitágoras desenvolveu também uma teoria explicando os cosmos divino, que denominou de Música das Esferas. Segundo essa teoria , os corpos celestes emitem, com seus movimentos, tons musicais harmoniosos que correspondem ás notas da escala musical. Curioso,né?

 

No afresco de Rafael, a Escola de Atenas, Pitágoras é mostrado escrevendo em um livro quando um jovem o apresenta com uma tabuleta mostrando uma representação esquemática de uma líra acima de um desenho do tetráctis sagrado

 

 

 

Referências

Fotos : Wikipédia

Pesquisa em :

O livro da música, Keith Spence ( Circulo do livro,1990)

Música em mátemática ( Perris, 1985)

 

 

 

 

Origens da musica celta

 Por Priscilla Novaes

 

A música celta que conhecemos hoje é o que no início do século XVII fazia parte da música tradicional das regiões atlânticas da Europa onde viviam os celtas.
Este gênero agrupa um grande número de gêneros musicais tradicionais que foram transmitidos oralmente e posteriormente gravados. A música celta tem uma grande variedade: você pode encontrar baladas, danças diferentes e muita diversidade de ritmos.

 

Atualmente, ainda é um dos gêneros mais populares do folclore.

A origem da música celta

Os celtas eram um grupo de tribos guerreiras que habitavam a Europa central e ocidental. Cada tribo tinha sua própria organização, mas compartilhava com o resto das tribos celtas a língua, cultura e religião politeísta (eles adoravam vários deuses relacionados à natureza).

Hoje existem 8 nações celtas reconhecidas, elas são conhecidas dessa forma porque ainda mantêm suas raízes.
São estas:

    Irlanda
    Escócia
    Bretanha
    Cornualha
    galês
    Ilha de Man
    Galicia
    Asturias

A música celta teve origem há mais de 2.000 anos nas regiões que esses países ocupam atualmente e foi transmitida oralmente de geração em geração.
Instrumentos comuns da música celta

Na realidade, não sabemos como soava a música celta no seu início, o que sabemos hoje é uma evolução da música original que atingiu os nossos dias de formas diferentes em cada um destes países.

Na música celta, os instrumentos tradicionais de cada área são geralmente usados:

    Gaita de foles
    A harpa celta
    A bomba
    O bodhran
    O violino
    Ou o apito

Referentes da música celta

Existem grandes referências dessa música e algumas delas continuam a tocar até hoje.

Estes são os mais representativos: The Chieftains, The Dubliners, Clannad, Alban, Tannahill Weavers, Alasdair Fraser, Alan Stivell, Carlos Núñez, Luar Na Lubre ou Llan de Cubel.
Música celta hoje

 

 Hoje a música celta é muito popular e há muitos festivais em diferentes países. Mas algo que tem contribuído para sua popularidade foi a fusão com outros estilos musicais como Jazz, New Age, Pop, Rock ...

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Referências:

Storri Sturluson, Edda em Prosa ( Barbudânia)- 2018

https://www.edublin.com.br/musica-celta/ 

https://planetamusik.com

Os 7 melhores artistas do Barroco

 Por Evandro Novaes

 

Como sabemos que este tipo de lista é um clássico e que quase toda a gente gosta, criamos uma com os 7 melhores artistas do Barroco, os mais ilustres, aqueles que séculos após a sua morte ainda estão presentes pela sua arte e legado que eles nos deixou.

  Diego de Velázquez (1599-1660)

    Uma das figuras mais importantes da pintura espanhola de todos os tempos e "mestre da pintura universal". De Sevill ele assumiu conquistar o mundo inteiro com seu estilo pessoal, naturalista e certamente sombrio.

 

Caravaggio (1571-1610)

Michelangelo Merisi,  foi um dos mais notados pintores italianos, atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. Considerado o primeiro expoente da pintura barroca, com destaque na pintura e no desenho.

 

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Pintor da escola flamenga, a forma de utilizar a cor como dinamizador de expressões foi um antes e um depois no decorrer da história da pintura. Rubens trabalhou em temas muito variados, mitologia, religião, história, cenas de caça, paisagens, retratos ...

 

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

O napolitano Bernini fue un polifacético, artista que soube destacar sua escultura, arquitetura e pintura

 

José de Ribera (1591-1652)

Nasceu em Xátiva, Valência, e foi um pintor e gravador espanhol de sucesso do século XVII. Ainda jovem, mudou-se para a Itália para poder se formar e se consolidar como o artista que conseguiu ser.

 

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

O pintor, nascido em Fuente de cantos (Badajoz) e falecido em Madrid, pertence à época de ouro espanhola. Artista da contra-reforma, destaca-se na pintura religiosa e mística, especialmente nas representações de santos e personagens bíblicos. Entre seus amigos e influenciadores, destaca-se o pintor que encabeça esta lista, Velázquez.

 

 

Rembrandt (1606-1669)

Um mestre pintor , referencia para todas as époacas. Se destacou tanto em trabalhos com pinturas como em escultura também. Sua comtribuição ao mundo atistico forma parte da idade do ouro. 

Referências:

Almanaque Barsa ARTE : 1991

 https://totenart.com/noticias/

Snorri Sturluson e as Eddas

 Por Priscilla Novaes

 

Quem é familiarizado com a história da Islândia Antiga ou já leu Edda em Prosa, sabe bem quem é Sturluson.

 Snorri Sturluson foi um historiador, poeta, político e homem de leis islandês da Idade Média. Nasceu em 23 de Setembro em 1241.
Snorri é autor da chamada Edda em prosa, um manual de poesia escandinava e uma compilação de lendas, que é a principal fonte literária de mitologia nórdica, e ainda da Heimskringla, uma crónica dos reis noruegueses. Uma outra obra sua é a Saga de Egil Skallagrimsson. Snorri visitou tanto a Noruega como a Suécia. Além da sua intensa atividade literária, foi eleito duas vezes para o cargo de homem de leis do parlamento islandês.

Grande parte de sua vida é conhecida através da Saga de Sturlung, uma saga histórica que conta a história de Snorri e outros mesmos da família Sturlung

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Sua Obra

Edda em prosa, uma das suas  obras, é composta por quatro partes: um Prólogo que tenta harmonizar a mitologia nórdica com a tradição greco-romana, seguida da Gylfaginning ("a ilusão de Gylfi"), uma narrativa fantástica em que, por meio de um diálogo entre o rei lendário Gylfi e o deus Odin, é explicada grande parte da cosmologia e mitologia nórdicas. A terceira parte é a Skáldskaparmál ("linguagem poética"), outra fonte importante de lendas nórdicas escrita como uma espécie de manual de arte poética para escaldos (os poetas nórdicos). A última parte é o Háttatal, uma lista de formas de métrica poética.

A base mais importante para a atribuição de autoria da Edda em prosa é um trecho do Códice de Upsália (um manuscrito do século XIV que inclui a Edda) que afirma que a obra foi "compilada" por Snorri Sturluson. Porém, não é totalmente claro se ele foi apenas um compilador ou autor de toda a obra. A parte que com certeza foi escrita por ele é o Háttatal.

Neste Link, podemos ver parte do manuscrito -https://handrit.is/en/manuscript/view/is/IB04-0299

Capa da Edda em prosa num manuscrito islandês do século XVIII.

 

 A Snorri também é atribuída a História dos reis da Noruega (Heimskringla), uma crónica dos reis nórdicos. A obra começa com a lendária Saga dos Inglingos, mas torna-se subsequentemente mais histórica, especialmente a partir do rei Haldano, o Negro e seu filho, Haroldo Cabelo Belo.Dentro da Heimskringla cada rei tem sua própria saga, sendo a mais extensa a de Olavo, o Santo, rei da Noruega morto em 1030 e canonizado em 1164.
Como historiador e mitógrafo, Snorri é famoso por ter sustentado a teoria (na Edda em Prosa) que os deuses mitológicos começam como líderes de guerra humanos e reis cujos sítios funerários se tornam objeto de culto. À medida que as pessoas os invocam esse líder morto quando vão à batalha, ou o rei morto quando eles em frente dificuldades nas tribos, elas começam a venerar a figura. Eventualmente, o rei ou soldado é lembrado apenas como um deus. Ele também propôs que quando uma tribo derrota outra, explica sua vitória dizendo que seus deuses estavam em guerra com os deuses dos outros.  Uma batalha de deuses.

O Edda em Prosa está disponivel em português com a tradução de Artur Avelar.

 

 

 

 

 

 

 

Referências:

https://www.britannica.com/biography/Snorri-Sturluson

Sturluson, Snorri- Edda em Prosa ( Editora Barbudânia) 2018

A geografia de Eratóstenes

 Por Evandro Novaes

 

Diante de algumas pessoas que afirmam que a terra é plana, fico só lembrando de tantos pesquisadores, físicos, gênios como Eratóstenes. Uma das mentes brilhantes que marcaram a história. foi um dos primeiros a calcular a circunferência da Terra.

 

Na sua época, as datas dos solstícios e equinócios eram levemente diferentes das atuais, mas ele conhecia as datas em que estes eventos ocorriam. Ele percebeu que se ele pudesse determinar esse ângulo e soubesse a distância entre as cidades, poderia determinar o tamanho da Terra. Assim constatou que a distância era de 5 040 estádios. Fixou uma vareta perpendicular ao solo, em Alexandria, mediu o comprimento da sombra em proporção ao comprimento da vareta e, com isso, encontrou o ângulo de 7,2° ou 1/50 da circunferência. Portanto o perímetro total da circunferência terrestre deveria ser 5 040 x 50 = 252 000 estádios.

Ao medir, conseguiu calcular que a terra era uma esfera.

 

A ideia de Eratóstenes:

O raio da terra pela sombra solar.

Para calcular a circunferência da Terra utilizou a seguinte relação trigonométrica:

${\displaystyle {\frac {S}{C}}={\frac {\theta }{2\pi }}}$

em que ${\displaystyle S}$ é a distância entre Siena e Alexandria; ${\displaystyle \theta }$ é o ângulo formado das cidades de Siena e Alexandria; e ${\displaystyle C}$ é a circunferência da Terra.

 

 Eratóstenes é tido também como o fundador da disciplina geografia. Ele publicou uma obra chamada Geográfica : Γεωγραφικά, em grego - Na qual estabelece um vocabulário próprio (tais como as palavras geografia e geógrafo) para a disciplina antes tida como apenas técnica. Nessa obra Eratóstenes afirma que Homero teria sido o primeiro geógrafo, em razão deste último ter feito descrições topológicas e climáticas de determinados locais e regiões na antiguidade. 

 Obras

Eratóstenes escreveu obras filosóficas, poemas, histórias, muitos diálogos e trabalhos sobre gramática. Entre as suas obras merecem destaque, ele escreveu uma obra chamada Platonicus, que tratava da matemática que fundamenta a filosofia de Platão. Essa obra foi muito utilizada por Téon de Esmirna, que no livro Expositio rerum mathematicarum afirma que Eratóstenes tratou do problema da duplicação do cubo. Isso também foi afirmado por Eutócio de Ascalão no livro II de Esfera e Cilindro, em que comenta a proposição 1 de Arquimedes, onde ele reproduz uma carta de Eratóstenes a Ptolomeu III Evérgeta.
 Essa carta descreve a história do problema da duplicação do cubo e, especialmente, descreve um aparelho mecânico inventado por Eratóstenes que serviria para encontrar a linha de segmentos x e y, para um dado segmento a e b (a:x = x:y = y:b). 

Ele também escreveu um livro chamado Sobre os significados que, apesar de perdido, é mencionado por Papo de Alexandria como sendo um importante livro de geometria. Eratóstenes ainda escreveu um livro denominado Sobre a medição da Terra, também perdido, em que de maneira surpreendente procedeu com a exata medição da circunferência da Terra. Alguns detalhes desta medição estão nos trabalhos escritos por Cleomedes, Téon de Esmirna e Estrabão.

Referências:

001 Barsa Planeta Enciclopédia Barsa Universal, v.10

 Duane W. Roller.- Eratosthenes y la Geografia - Fragments collected and translated. Princeton: Princeton University

 

 

 

6 Dicas para ingressar na música

 

Como já disse em outros posts, comecei a cantar com 10 anos e com 12 entrei para a escola de musica e muitos me perguntam quais são os primeiros passos para ingressar na música ( Seja entrar no coral, ou em uma banda ou tem um projeto solo).

Neste post vou abordar esse tema e contar um pouco da minha caminhada. Mesmo que eu tenha começado cedo, ainda estou aprendendo. Sempre há o que aprender.

Então , aqui, vou apresentar 6 passos para inicio na música.

 

1 – Saber que será trabalho

O trabalho com a música é diferente daqueles que fazemos como lazer. Tem que estar claro pra você que vai haver muito esforço e prática. Comparecer em todos os ensaios; Cantar por horas; Ensaiar a mesma musica por meses; Se dedicar á canções que não te agradam muitas vezes; Tudo isso , são algumas coisas que devemos estar preparados.

2- Ter segunda renda para o inicio

No começo, não terá retorno financeiro de imediato. Até seu trabalho alcançar voo, você vai precisar de uma segunda renda. Como quando você estuda uma profissão e isso vai por 3- 4 anos, você não ganha, só investe. É preciso planejar e ter um plano B para não passar apuros nesses começos.

3- Ter estudo musical

Muitas pessoas falam: ” Mas eu sou cantor, não preciso saber de leitura musical, harmonia e etc” – Quem pensa assim está muito enganado do que de fato é ser um musico competente. E digo mais: Não tem como você sobreviver no mundo da musical sem o conhecimento da teoria e sua formas. Não tem como você alcançar posições maiores. Mas nunca é tarde para se começar. Comece hoje, quando há vontade sempre há um jeito.

4- Ter compromisso com a excelência

Uma das frases que levei comigo desde o inicio dos estudos é ” Temos que ter compromisso com a excelência” Devemos nos esforçar para aprender . Seja excelente em tudo o que você for fazer. Toque e cante com o coração, dê o melhor de si. E todos te verão como alguém que realmente faz a diferença.

5- Ter um professor confiável

Um professor confiável é aquele que não apenas ensina, mas inspira e motiva o aluno. É um professor que se preocupa e quer saber de suas dificuldades. Houve uma professora que me disse uma vez ” Os cantores, eles mesmo são o instrumento”

6- Ter pessoas que te apoiem

Nos tempos mais difíceis da caminhada, muitas vezes nos esgotamos. Trabalhamos duros e não vemos os frutos. Então começam vir as duvidas, medo e nisso precisamos ter pessoas ao nosso lado que nos apoiem. Nos motivem a prosseguir. Ter mentores e amigos é fundamental na vida. Nunca vamos chegar a lugar algum sozinhos.

Espero ter ajudado e saiba que sempre há motivos para prosseguir. Não desista! Continue a caminhar sempre crescendo e melhorando.

Música em tempos de epidemias

 

Esses tempos em que estamos vivendo, são difíceis , e, claro, tivemos que reaprender a viver em outra rotina. Tudo parece assustador , mas não somos a única geração que estamos vivendo tempos assim.
Nos tempos passados , houveram varias epidemias e muitos morriam por não terem vacinas e medicamentos, aos quais, temos hoje. Mas não é isso que quero destacar aqui neste post.
Muitos artistas, compositores e escritores, tiveram também que se adequar e criar outros meios de expressar a sua arte. E acreditem, no meio do caos, nasciam as mais belas e significativas canções e escritos.

Quando a gripe espanhola se espalhou, médicos e cientistas não sabiam como tratá-la. Em muitos lugares, autoridades impuseram quarentenas e ordenaram que os cidadãos usassem máscaras. Locais públicos, como escolas, igrejas e teatros foram fechados. As pessoas também foram aconselhadas a evitar apertar as mãos e a ficar em ambientes fechados. Ou seja, apresentações teatrais e recitais de musica foram suspensos.
O Lendário nome do blues, Blind Willie Johnson viveu a pandemia da Gripe Espanhola em 1918 e tratou disso na canção “Jesus Is Coming Soon”, que relatava os episódios dos anos em que o surto tomou conta do mundo. Eventualmente, a canção ganharia até versão de Eric Clapton. E vários outros, também, já cantaram essa canção. 

 

 

“Blind” Willie Johnson nasceu em Marlin, Texas em 1897 — foi um músico ,vocalista e guitarrista afro-americano e sua música ultrapassou a barreira do blues e do gospel, a despeito da grande maioria das letras que cantava serem religiosas. Ainda muito jovem ele ganhou um violão de doze cordas e seu pai passou a frequentemente deixá-lo numa esquina para ganhar dinheiro. Foi assim que ele começou a aprender os acordes musicais.
Entre músicos ele é considerado um dos maiores artistas de guitarra slide que já viveram, como também um dos que mais foram venerados durante a época da depressão nos EUA.
Ao longo dos anos muitos músicos têm feito regravações de Willie, incluindo Bob Dylan, Eric Clapton, Led Zeppelin, Phil Keaggy e Ry Cooder, além de muitas coletâneas terem sido lançadas.

Acredito que podemos aprender com nossos antepassados. Coisas que eles viveram e superaram serve de referencia para nós. Sei que esse tempo passará. E que nossas canções, escritos e obras possam permanecer nos anos , assim como hoje relembramos a historia de Willie Johnson.

O desafio do blog

 

Além do meu trabalho com minha música ,estou cursando Letras e como todos sabem é preciso ler muito e gostar de escrever. Isso é pra mim fantástico, pois desde os tempos de escola, eu adorava ler. Estava sempre na biblioteca e voltava com vários livros. Gostava muito de livros que contavam todo o contexto da época além da história do livro.

 

Conforme vamos assistindo as aulas, nos grupos de estudos, conversamos bastante, tiramos duvidas e alguns assuntos a discussão dura por dias e eu sempre dizia : ” Não seria maravilhoso se tivesse um blog sobre esses temas?” E todos concordaram! Resolvi então criar esse blog, não com uma narrativa acadêmica de livro, mas sim, relatando esses aprendizados para nossa vida, o que estamos lendo, como a história está em nossas vidas e faz parte de tudo. Tudo isso me faz lembrar de algo que já aconteceu assim:

Inicio

Quando eu tinha meus 18 anos eu estudava Música e canto e estava aprendendo muito. Eu mantinha um caderno e lá escrevia tudo, os aprendizados, ideias …Guardava tudo. No grupo de musica em que eu estava, eu ajudava os novos cantores que estavam entrando e precisavam aprender as musicas e muitas vezes dicas de técnica vocal, teoria e tudo o mais. Nesse tempo, a equipe de musica estava com muitas pessoas novas e me perguntavam tudo : Como poderiam melhorar a emissão de voz; Como se manter no tom; Como fazer um repertório de musica, enfim. Então decidi que como eu estava estudando poderia passar esses aprendizados á eles. Formamos um grupo de 10 pessoas e nos encontrávamos toda a quinta- feira para “aulas”.

Com isso criei o primeiro blog “oficina da música” e postava todos os dias para na semana eles irem lendo e pondo em pratica as dicas. E segui com esse blog bastante tempo. Esse blog ajudou não só as pessoas da minha banda, mas colegas de musica. E não pelo blog em si, mas pelo fato de a linguagem ser a mesma, por sempre estar dialogando e isso é muito importante em qualquer aprendizado : Discutir, pesquisar e ver o tema por outros ângulos.

O blog continua

Com esse intuito mantenho o blog "Portas da música", onde compartilho não só música e sua história, mas também compartilho alguns conselho de coisas que já vivi, tive que aprender e muitas vezes aprender do pior jeito rsrs. Espero que este blog o ajude de alguma forma. Seja com trabalhos acadêmicos, seja ao estudar sozinho, ou que livros são bons para seu estudo ou se você está assim como eu, dando uma guinada em suas musica autoral.

Meu coração é de ajudar a todos que querem não só aprender sobre sobre história, Literatura, ajudar á todos aqueles que estão estudando. Então, agora, todos podem acompanhar por aqui o blog Portas da música.

O caminho da perseverança

 "Apressa-te a viver bem e pensa que cada dia é, por si só, uma vida.”

Quem disse isso foi Sêneca. Grande pensador .Sêneca foi simultaneamente dramaturgo de sucesso, uma das pessoas mais ricas de Roma, estadista famoso e conselheiro do imperador.

Sêneca teve que negociar, persuadir e planejar seu caminho pela vida. Foi uma caminhada difícil. Ele teve que lidar constantemente com pessoas que não cooperavam e eram pessoas poderosas- e enfrentar o desastre, o exílio, a saúde frágil e a condenação à morte. Sêneca correu riscos e mesmo com todos esses Riscos, teve grandes feitos.

Nos tempos de hoje , vejo pessoas desistindo muito fácil das coisas. Querem se formar , iniciar um negócio e se deparam com as primeiras adversidades e param.

Aprendi a duras penas que para conseguir o seu sonho ,é preciso bastante força e perseverança.

Costumo comparar os desafios que temos na vida com o avião: As três leis de Newton, que descrevem os movimentos dos objetos em termos de forças, foram de fundamental importância. Descobriu-se, em primeiro lugar, que existem duas forças com as quais precisamos “lutar” para conseguir voar: a força da gravidade, que faz com que os corpos caiam e mantenham-se “presos” ao chão, e as forças de atrito, que fazem os corpos parar e são sempre contrárias à direção de qualquer movimento. 

 

 

No caso de um avião em contato com o ar, a força de atrito, também chamada de força de arrasto, impedirá que ele se mova para frente. Vencer a força de atrito é tarefa da força de propulsão, que deve ser grande o suficiente para mover o avião para frente, uma tarefa que caberá às hélices e turbinas do avião. Então ele precisa de muita força pata decolar e usar os ventos contrários ao seu favor. Uma vez lá em cima, mantém o curso.

Use esses ventos contrários para subir o nível e alcançar voo. Seja perseverante e firme. Tome de exemplo a vida de pessoas como Sêneca e tantos outros homens e mulheres brilhantes que seguiram seu caminho e seus sonhos apesar de tristezas, lutas e decepções.

 

 

Tendências Musicais

 Que a musica mudou e tomou rumos totalmente diferentes, isso todo mundo já sabe. Mas qual o caminho que ela percorreu?

Musicas, straming e novas mídias ao longo dos tempo, as coisas mudam e se transformam. O processo de globalização não para somente na comercialização de produtos ou matérias-primas, mas também na arte, em todas as suas formas de produção. Devido a tudo isso, os artistas de diferentes estilos, culturas e etnias podem trabalharem juntos sem dificuldade e o resultado qual e? Uma fusão: O blues e o flamenco, a musica celta com o pop ou as novas tecnologias associadas a uma orquestra sinfônica, são exemplos de possibilidades infinitas que podem acontecer. Agora o mercado digital esta crescendo e bem rápido. 

 Hoje em dia mais e mais lançamentos digitais estão ganhando espaço. Os músicos tem que estar antenados e se adaptarem a todas essas mudanças. Apostarem com tudo nas redes e principalmente youtube.
Nos anos 60 surgiram novas maneiras de fazer musica dois estilos estavam em ascensão: o Rock e o pop. O pop baseado em harmonias populares, buscava a beleza da simplicidade. O rock mais agressivo , transgredia as normas e o rock se fazia para contestar a imposição de regras, etc. E surgiram bandas que fizeram um marco na historia da musica também.

Os Beatles e os Rolling Stones foram dois grupos mais influentes na musica moderna . Os dois são de origem britânica.A década de 60 foi um turbilhão de bandas e cantores que surgiam cada vez mais. Época dos festivais, discos de vinil e programas de rádios. Em 1967 se inaugurou o festival Pop de Monterey; Festas e musica ao ar livre e muitas outras bandas estrearam. 

 A musica foi progredindo. Equipamentos, Tecnologia e novas técnicas de gravação. Outro exemplo é Ray Charles considerado um dos maiores gênios da música norte-americana, Ray Charles também foi um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B. E também a usar novos métodos de gravação em estúdio.

Agora o straming   de músicas estão cada vez mais populares. O numeo de download e aplicativos cresceu imensamente.  E agora ainda mais ,como um reflexo direto ao período de isolamento provocado pela pandemia de Covid-19 no país. 

 

Com tudo isso e com esses exemplos , devemos estar atentos ás tendências de cada tempo e principalmente para os músicos, é importante estar sempre se inovando , investindo em criatividade, seguindo as tendências e novidades.

Referencias:

Dennis Micht-La música en vivo ( 1991)

https://www.audioproduccion.com/tendencias-musicales-los-anos-sobrevivir/

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Tendências do vinil

 O vinil esta de volta.
Sim! hoje estava extasiada a ouvir , juntamente com meu pai, músicas de Pee we Hunt, Glenn Miller e outros. Muitas pessoas estão investindo nisso e até bandas e cantores estão lançando sua musica em LP.
No início dos anos 2000, com o advento dos novos suportes digitais, o disco de vinil perdeu espaço no mercado fonográfico brasileiro mas, ainda assim, o vinil estava presente, ele não foi embora. Nos últimos  três anos a busca pelo vinil cresceu bastante.
Uma das principais alterações que motivaram essa nova subida do vinil foi o interesse de novas gerações.

 

 
O disco começou a ser mais cobiçado quando os jovens, enfim, entraram nessa "mania". Foi um salto muito grande de consumo, principalmente nos últimos dois ou três anos. A galera millennial entrou com muita força e muitos começaram a comprar tambem. O interesse ao que está na moda, refazer coleções de parentes, heranças, reconectar-se com passado, são vários os motivos dos compradores de vinil, mas foi por essa nova onda de consumidores que o vinil voltou a ser cobiçado.

O velho Ritual

Tirar o vinil da capa, limpá-lo, preparar a vitrola, posicionar a agulha. O processo envolve um ritual, para muitos, mais atraente, do que colocar e clicar em alguma música no Spotify, por exemplo. Você senta para escutar o vinil. Não coloca para tocar e sai para fazer outra coisa. E as memórias vem á tona . Muitos recompraram vinil para mostrar aos filhos, e como era ouvir musicas nas décadas 50 , 60, 70.

 

 

 

 

A verdade é que os clássicos nunca morrem e sempre sempre serão ouvidos, eu sou prova disso, pois amo as musicas das décadas passadas. Não nasci nessas épocas , mas é como se tivesse vivido cada uma delas, pelas historias do meu avó, as lições e vivencias do meu pai e a boa musica em vinil.

 

O Barroco em Portugal- Brasil

O Barroco sucedeu ao Renascimento, abrangendo do final do século XVI ao final do século XVIII, estendendo-se a todas as manifestações culturais e artísticas europeias e latino-americanas. O momento final do Barroco, o Rococó é considerado um barroco exagerado e exuberante, e para alguns, a decadência do movimento.

Em sua estética, o barroco revela a busca da novidade e da surpresa; o gosto pela dificuldade, pregando a ideia de que se nada é estável tudo deve ser decifrado; a tendência ao artifício e ao engenho; a noção de que no inacabado reside o ideal supremo de uma obra artística.

A literatura barroca se caracteriza pelo uso da linguagem dramática expressa no exagero de figuras de linguagem, de hipérboles, metafóricos, anacolutos e antíteses.

Definições

Esta palavra é derivada do português 'barroco', que designa a pérola irregular, imperfeita e grosseira - tal como os clássicos qualificavam o estilo, que consideravam irregular
De todo modo, assim como a maior parte das designações de períodos ou estilos, o uso da palavra 'barroco' para qualificar a arte e a literatura do século XVII e do início do XVIII foi introduzido pelos críticos - e não pelos artistas do período, que não se consideravam "barrocos" mas "clássicos". Tinha um sentido pejorativo, fazendo referência aos excessos expressivos, à redundância e à abundância de detalhes que caracterizavam o estilo, atributos que contrastavam com a clara e sóbria racionalidade do Renascimento. O termo foi aplicado pela primeira vez, nesse sentido, à música - e não à arquitetura - numa sátira anônima à estreia de Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, em outubro de 1733, publicada no jornal literário Mercure de France, em maio de 1734. Segundo o crítico em questão, a ópera de Rameau era "barocque", faltando-lhe coerência melódica, ao mesmo tempo que lhe sobravam dissonâncias.

Alcançando lugares

Em Portugal, o Barroco, também chamado Seiscentismo (por ter sido estilo que teve início no final do século XVI), tem como marco inicial a Unificação da Península Ibérica sob o domínio espanhol em 1580, estendendo-se até por volta da primeira metade do século XVIII, quando ocorre a fundação da Arcádia Lusitana, em 1756 e tem início o Arcadismo.

O Barroco corresponde a um período de grande turbulência político-econômica, social, e principalmente religiosa. A incerteza e a crise tomam conta da vida portuguesa. Fatos importantes como: o término do Ciclo das Grandes Navegações, a Reforma Protestante, liderada Lutero (na Alemanha) e Calvino (na França) e o Movimento Católico de Contra-Reforma, marcam o contexto histórico do período e colaboram com a criação do "Mito do Sebastianismo", crença segundo a qual D. Sebastião, rei de Portugal (aquele a quem Camões dedicou Os Lusíadas), não havia morrido, em 1578, na Batalha de Alcácer Quibir, mas que estava apenas "encoberto" e que voltaria para transformar Portugal no Quinto Império de que falam as Escrituras Sagradas.

O marco inicial do Barroco brasileiro é o poema épico, Prosopopeia de Bento Teixeira (1601). Há dúvidas quanto à origem do poeta, estudos literários recentes afirmam que ele nasceu em Portugal, porém viveu grande parte de sua vida no Brasil, em Pernambuco. 

Prosopopeia

Brasil

Nos séculos XVII e XVIII, ainda não havia no Brasil condições para o desenvolvimento de uma atividade literária propriamente dita. O imenso território era, na maior parte, livre da colonização portuguesa. A vida social brasileira girava em torno de alguns pequenos núcleos urbanos e a vida cultural praticamente não existia. As pessoas letradas que viviam nas mesmas cidades reuniam-se para conversar e mostrar, uns aos outros, os textos que eventualmente tivessem escrito (poesias, artigos, ensaios etc.). Só no século XIX começou a formar um sebo em público leitor que possibilitou a continuidade da produção literária.
Em vista dessa precariedade cultural da sociedade brasileira, seria exagero falar em movimento barroco no Brasil. O que temos, na verdade, são alguns escritores que, bebendo em fontes estrangeiras (geralmente autores portugueses e espanhóis), produzem aqui textos com características barrocas. Desses escritores merecem destaque Gregório de Matos, por suas poesias, e o padre Antônio Vieira, por seus sermões.

Musica Barroca Portugal e  Brasil

No Brasil, Antônio José da Silva, o Judeu, escreveu notáveis obras posteriormente musicadas por Antonio Teixeira, com quem trabalhou em óperas como "As variedades de Proteu", quando se encontrava em Portugal.

Nas artes plásticas seus maiores expoentes foram Aleijadinho e Mestre Ataíde. No campo da arquitetura esta escola se enraizou principalmente no Nordeste e em Minas Gerais, mas deixou grandes e numerosos exemplos por quase todo o restante do país, do Rio Grande do Sul ao Pará. Quanto à música, por relatos literários sabe-se que foi também pródiga, mas, ao contrário das outras artes, quase nada se salvou. Com o desenvolvimento do Neoclassicismo e do Academismo a partir das primeiras décadas do século XIX, a tradição barroca caiu rapidamente em desuso na cultura da elite. Porém ele sobreviveu na cultura popular, especialmente em regiões interioranas, no trabalho de santeiros e em algumas festividades.

Em Portugal, também Francisco António de Almeida e João Rodrigues Esteves trabalharam no domínio da Ópera e das obras vocais. Carlos Seixas destacou-se no campo da literatura para tecla, com mais de 700 sonatas, inovando também no reportório orquestral, com uma "Abertura em Ré Maior" em estilo francês, uma "Sinfonia em Si bemol Maior" em estilo italiano e um "Concerto para cravo e orquestra em Lá Maior", um dos primeiros exemplares do género na Europa e um contributo original para o desenvolvimento do Barroco. 

 

Os 5 principais compositores do Barroco

 A música barroca está  situada entre  o final do século XVI e início do século XVII, entre 1600 e 1750, mas esta demarcação é muito discutida, já que é muito difícil estabelecer limites entre a renascença e as duas épocas seguiram. Como as demarcações não são nítidas, as características de uma fase podem ser detectadas na outra.

Durante o mesmo período, se firmou a presença e importância da ópera como estilo marcante da música barroca. No entanto, conviveu nesse período a música religiosa, que teve seu grande expoente no compositor Johann Sebastian Bach e a música do teatro, representada pela ópera.Outra característica importante da música barroca é o estabelecimento do sistema tonal e passagem gradativa do sistema modal para o tonal.

Neste post, vou apresentar 5 principais compositores dessa época e suas principais obras:

1-Claudio Monteverdi (1567-1643) – inicio da música barroca

Monteverdi nasceu na cidade de Cremona em Milão, 1567 e faleceu em Veneza 1643. Monteverdi foi compositor, maestro de música na corte de Mântua e regente do coro da basílica de São Marco. É considerado o primeiro compositor da música barroca.
Monteverdi era padre e escreveu música sacra, de maneira inovadora para a época, pois possuía acompanhamento instrumental e solista. Porém, essas características não eram bem vistas pela igreja católica, a qual aceitava mais a música de coro estritamente vocal.

O fato de Monteverdi trabalhar o acompanhamento e o canto solstício, já introduziu os modos e meios da expressão operística.
Neste sentido, ele criou a primeira ópera, denominada L’orfeo (1607), composta em gênero dramático, baseada no mito de Orfeu da mitologia grega, foi a primeira ópera da música barroca.
Principais Obras: Oito Madrigais, e as óperas: L’orfeo, Arianna, Lasciatemi Morire L’incoronazione di Poppea.

2-Pietro Gaspare Alessandro Scarlatti ( 1660-1725)

Nasceu em 2 de maio de 1660 em Palermo, na Sicília e com 12 anos, em 1672, foi enviado para Roma com suas irmãs, para se aperfeiçoar musicalmente. Porém, em Roma, foi descoberto pela ex-rainha Cristina da Suécia, a qual foi o primeiro mecenas de Scarlatti.
Então a ex-rainha abriu as portas da corte para Scarlatti e, seis anos depois, ele foi para Nápoles para assumir o posto de maestro di capella, convidado pelo vice-rei Gaspar de Haro y Guzmán.

Porém, em 1703, Scarlatti voltou para Roma, onde foi vice-maestro di capella na igreja de Santa Maria Maggiore. Posteriormente, ele retornou para Nápoles em definitivo, falecendo nesta cidade, no dia 24 de outubro de 1725.

Principais obras: Concerti Grossi, Sonatas, música de câmara, tocatas para órgão e cravo solo, motetos, inúmeras missas, 783 cantatas e 117 óperas.

3- Johann Sebastian Bach (1685 -1750)

 

Foi um músico, compositor e organista alemão. Contudo, já muito cedo, Bach, participou de grupos de cantores que atuavam em cultos, batismos, velórios e casamentos.
A propósito, ele teve uma breve carreira de cantor, mas logo ele percorre a prática de vários instrumentos musicais. Ele foi intérprete de piano, violino, violeta, espineta, cravo, címbalo, viola pomposa (inventada por ele) e órgão. Bach absorveu vários estilos praticados, além das fronteiras alemãs e protestante em que atuou.

O estilo mais proeminente em sua produção são as cantatas. Contudo, sua mestria nas fugas e tocatas é incomparável. No século XIX, Bach, foi um dos músicos mais biografados e estudados do período, com ele o barroco atingiu seu ápice na música. Foi considerado o compositor mais representativo da música barroca.
Principais obras: Concerto de Brandenburgo, A Arte da Fuga, Variações Goldberg, Paixão Segundo São Mateus, O Cravo Bem Temperado.

4-Georg Friedrich Handel (1685- 1759)

 

Nasceu na Alemanha, na cidade de Halle an Der Saale, em 23 de fevereiro de 1685. Primeiramente, Handel, se revelou bem cedo com grande talento musical aos sete anos tocando órgão na capela do duque de Weissenfels.Por meio do investimento do pai no prosseguimento com os estudos musicais, começou a estudar cravo, órgão (instrumento representativo da música barroca), violino e oboé na igreja local da cidade.
Assim, passou a ter uma grande formação teórica. Em 1698, Handel visitou a cidade de Berlin e conheceu e estudou músicas de diversos compositores da música barroca, dentre eles o compositor italiano, Arcangelo Corelli.
Portanto, influenciado pela música italiana, ele compôs, em 1705, a sua primeira ópera, chamada Almira. Assim, em 1707, foi morar em Roma, onde se dedicou a composições sacras, como Dixit Dominus.
Principais obras: O Messias, Judas Maccabaeus e Jephtha e as óperas: Agrippina, Rinaldo, Ottone e Teofano, Tameriano, Giulio Cesare, Rodelinda, Orlando, Ezio, Ariodante, Alcina e Berenice.

5-Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

 

Nasceu em Veneza em 4 de março de 1678, em uma família de músicos. Vivaldi foi admitido na capela ducal de são marcos aos 12 anos, onde seu pai era violinista. Assim, ele se deNo entanto, Vivaldi estava destinado ao sacerdócio, mas foi dispensado por causa de sua doença (asma). se destacou como violinista.

Por conta desta dispensa, ele começou a dar alas de violino em um orfanato de mulheres e a maioria de seus concertos foram feitos para as alunas.
Além disso, Vivaldi era um representante da contra-reforma católica, em oposição a reforma luterana, dois polos existentes na música barroca.
Dessa forma, em 1713, ele publicou a sua primeira ópera em estilo veneziano, um estilo inaugural da música barroca, Orlando Finto Pazzo. Em 1740 a sua carreira entrou em decadência, por conta da afirmação da ópera napolitana, um novo gênero predileto do público.

Assim, começou a vender manuscritos para financiar sua mudança para Viena para ser compositor oficial de Carlos VI. Vivaldi falece por conta da asma em 1741. Por fim, sua obra mais conhecida foi as quatro estações.

Referências:

O livro da música, Keith Spence ( Circulo do livro,1990)

 Alejo Carpentier ,Concerto barroco ( Companhia das Letras) 2008