O estilo barroco começou no início do século XVII em Roma, na Itália. Ele rapidamente se espalhou pela Europa para a França, Espanha, Portugal e, mais tarde, para a Áustria, Alemanha e Rússia. Esse estilo usava exuberância, contraste, ornamentação elaborada, cores profundas e grandeza para evocar surpresa e uma sensação de admiração. O estilo barroco influenciou todas as artes, incluindo arquitetura, literatura, pintura, escultura, dança e música.
Durante a música barroca, os compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas ideias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos. A música, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade de performance instrumental da época, além de também estabelecer inúmeras formas musicais novas. Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são usados até hoje.
Não posso dizer que o início do Barroco já apresentava um sistema tonal definido, porém se observa uma preferência gradual pelas escalas diatônicas maiores ou menores, e um maior senso de centro de atração tonal. A emergência da seconda pratica não significou que a tradição polifônica havia sido suplantada; ambos estilos coexistiram por todo o período barroco. Claudio Monteverdi publicou madrigais escritos em ambas práticas, e a mesma flexibilidade na escrita também teve lugar na air de cour francesa.
Particularidades do barroco
Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e do contraponto. Os acordes tem uma ordem hierárquica em suas progressões tonais, tanto funcional que definem a tonalidade progressiva do barroco musical. A harmonia era acompanhada e definida pelo basso continuo criando uma necessidade do intérprete de ser um virtuoso na arte do período para não deixar a musicalidade se desviar do aspecto tonal da época - visto que quase sempre o basso continuo não era escrito e chamava pela improvisação, dando então o dom de virtuosidade a quem melhor improvisasse.
A modulação tonal na música barroca é freqüente. Devido a incapacidade física de um cravo prover dinâmicas variadas a arte da música barroca voltava a habilidade da performance em termos de articulação. Entre outras particularidades dos estilos desenvolvidos na música barroca, estão estes:
* Monodia;
*homofonia com uma voz diferente cantando por cima do acompanhamento, como nas árias italianas;
*Expressões mais dramáticas, como na ópera.
*Combinações de Instrumentações e vozes mais variadas em conjunto a oratórios e cantatas
*Notes inégales (Francês para "notas desiguais") usadas. Técnica barroca que envolvia o uso de notas pontuadas que eram usadas para substituir notas não pontuadas, dentro de um mesmo tempo que alternavam entre duração de valores longos e curtos;
*a ária (curta peça cantada em uma cantata, ou instrumental na suíte);
*o Ritornello (símbolo que significa o retorno a certo trecho da música);
*o concertante (o estilo que contrasta entre a orquestra e os instrumentos solo, ou pequeno grupo de instrumentistas);
*instrumentação precisa anotada (no período anterior, a Renascença, a partitura raramente listava os instrumentos);
*Escrita Idiomática (Linha melódica escrita para um instrumento específico)
*Notação musical para interpretação virtuosa, tanto instrumental como vocal
Estilos do Barroco
Compositores barrocos escreveram em diversos gêneros musicais; incluem-se diversos estilos inovadores para a época. A ópera foi inventada na Renascença, mas foi no Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras. O oratório chegou a grande popularidade com Bach e Handel; ambos a opera e o oratório usavam forma musical semelhantes, tal como o uso da ária da capo.
Na música litúrgica, a Missa e os motetos não foram tão importantes, mas a cantata prosperou, principalmente nos trabalhos de Bach e outros compositores protestantes. Música para o organista virtuoso floriu, com o uso das tocatas, fugas, e outros trabalhos.
Sonatas instrumentais e suítes para dança foram escritas para instrumentos individuais, para grupos de música de câmara, e pequenas orquestras. O concerto emergiu, tanto na forma para o intérprete solista como para orquestra, assim como o concerto groso qual um grupo pequeno de solistas criam simultaneamente um contraste com um grupo maior que intercalam suas partes com perguntas e respostas do diálogo melódico. A Abertura francesa com o seu típico contraste de seções rápidas e outras lentas, adicionaram grandeza a muitas cortes nas quais eram apresentadas.
As obras para piano eram algumas vezes escritas para grupos maiores. Novamente, existe um grande número de obras de Bach escrita tanto para os instrumentos solo, como concertos e o mesmo tema se apresenta em arranjos de concerto para orquestra, ou suíte. Grandes trabalhos de Bach que culminaram na música da Idade Barroca inclui: O Cravo Bem Temperado, as Variações Goldberg, e a Arte da Fuga.
Referências:
https://calmradio.com/pt/calmlife/6009-the-era-of-baroque-music-a-brief-history
https://radios.ebc.com.br/caderno-de-musica/
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